Chiesa dei Servi
Die Chiesa dei Servi wurde zwischen dem Ende des 14. Jahrhunderts (1372 – 1392) und dem Beginn des 15. Jahrhunderts zu Ehren der Mutter Gottes errichtet.
Dies geschah auf Wunsch von Fina de Buzzaccarini (einer großzügigen und frommen Frau), Gattin von Francesco il Vecchio da Carrara, auf dem Gelände, auf dem die Häuser von Nicolò da Carrara standen, die abgerissen wurden, um ihn für den 1358 gemeinsam mit Cangrande della Scala gegen die Venezianische Republik geschmiedeten Verrat zu bestrafen, ein Ereignis, das einen inneren Krieg entfacht und die Stadt mit Blut getränkt hatte.
Nach dem Tod von Fina de Buzzaccarini überließ ihr Sohn Francesco Novello die Kirche 1392 den Serviten Mariens, einem in Florenz um 1240 gegründeten und von Papst Benedikt XI. 1304 anerkannten Orden; seither wird sie „Santa Maria dei Servi“ genannt. Nach der napoleonischen Zeit nahm sie als Pfarrkirche den Titel „Natività della Beata Vergine Maria ai Servi“ an.
Zwischen dem Ende des 14. und dem Beginn des 15. Jahrhunderts wurde bei der Kirche auch ein Kloster errichtet, von dem nach den Abbrüchen der 1950er- und 1960er-Jahre einige Spuren erhalten sind.
Die Kirche wurde den Serviten Mariens bei der Ankunft Napoleons entzogen, der sie durch ein Dekret von 1807 vertrieb, obwohl sie deren Rektoren waren.
Sie wurde vom italienischen Staat erst 1963 offiziell an das kirchliche Eigentum zurückgegeben. Eine im Inneren an der zur via Roma gewandten Wand angebrachte Gedenktafel erinnert an das Ereignis (hier das Bild der Inschrift).
Bischof Antonio Mattiazzo rief die Serviten Mariens zurück und vertraute ihnen Kirche und Pfarrei am 6. September 2014 erneut an.
DIE HEUTIGE KIRCHE
Die romanisch-gotische Kirche, die bis heute ihre ursprüngliche Form bewahrt, zeichnet sich durch eine Nord-Süd-Ausrichtung aus, parallel zur via Roma, auf die der schöne, auf das Jahr 1510 zurückgehende Portikus blickt, der fast vollständig von 10 achteckigen Pfeilern getragen wird, die vom Gitter der Kapelle des Heiligen in der Antonius-Basilika hierhergebracht wurden. Unter dem Portikus öffnet sich ein großes und reich verziertes gotisch-lombardisches Spitzbogenportal mit einer geschnitzten Renaissance-Holztür, das als Haupteingang dient.
Apsiden und Glockenturm -2004 restauriert (zum erläuternden Informationsblatt)- sind zwischen den Häusern eingezwängt und von außen weder zugänglich -noch vollständig sichtbar.
Die Fassade blickt auf einen bescheidenen freien Raum zwischen den Häusern, der ihre volle Sichtbarkeit verhindert; sie ist durch Lisenen gegliedert, mit einem sehr schlichten rundbogigen Portal, überragt von einem Rundfenster, das wiederum von einem kleineren überragt wird; ganz oben verläuft ringsherum eine Reihe von Spitzbögchen.
Das Innere, das Ergebnis einer Restaurierung von 1927-30, weist ein einziges Schiff auf, 57 Meter lang und 17 Meter breit, mit einer hohen Decke aus sichtbaren Balken und drei Apsiden im hinteren Bereich für den Hochaltar und zwei Seitenkapellen.
Sie enthält zahlreiche Kunstwerke: rechts, in einer Nische, die Pietà, ein mantegneskes Fresko in einem eleganten lombardischen Rahmen (zum erläuternden Informationsblatt).
Unmittelbar daneben 
Es folgen die Madonna mit dem Kind und den Heiligen Antonius und Rochus von Domenico Campagnola.
Über der Tür der Sakristei: ein Bronzemonument, gewidmet Paolo und Angelo De Castro, Rechtsgelehrten, von Andrea Riccio.
Zu beiden Seiten des Hochaltars öffnen sich zwei Kapellen, gewidmet -rechts- dem Heiligsten Herzen Jesu (zum erläuternden Informationsblatt) und -links- dem wundertätigen Kruzifix von Donatello.
Links vom Altar des Kruzifixes ein Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert, zugeschrieben Matteo de’ Pitocchi, das dasselbe wundertätige Kruzifix sowie Bartolomeo Dotti, Prior mit den Brüdern der Bruderschaft des Kruzifixes, darstellt.
Rechts vom Altar des Heiligsten Herzens drei steinerne Rundbilder aus dem 14. und 15. Jahrhundert.
Einige Werke werden in angrenzenden Räumen aufbewahrt.
In der Sakristei: die Schmerzensmutter von Lodovico Dorigny, ein halbmondförmiges Gemälde von Jean Veaux, Bilder von Lodovico Vernansal und Dario Varotari.
